基本上，任何文句的目的是讓人懂，先能懂，再來求修辭。
我記得以前剛開始寫故事的時候，一心想要寫一個超棒的故事，腦海中充滿各種背景設定和人物、物品、歷史事件等等東西，沉醉在自己的想像裡，寫出來的作品隨便丟在網路上。後來，幾年之後回頭去看，坦白說根本看不懂在寫什麼。(哈哈!)
這很丟臉不是嗎? 作者自己竟然看不懂自己在寫什麼?! 因為內容太過複雜，伏筆太多，還沒來得及向讀者介紹，時間久設定自己又忘了，結果就是很多情節沒頭沒腦。這事給我一個教訓，就是不要以為自己修辭能力、表達能力、建構能力有什麼厲害就天花亂墜、天馬行空了，還是要一步一步從最簡單的來，從不管任何讀者都能看懂的部分開始慢慢發展，不要光顧著表現心中想法，變成誰也看不懂的東西去了。
曾經在網路上看人們講寫文章的原則(翻譯的原則?)，「信達雅」，這也可以用在寫故事上; 其實靈感就像是一門外語，只有你能夠聽懂，你要想辦法翻譯成其他人也能懂的文字，不需要逐字翻譯，而是要重視那靈感給你的感受，設法讓讀者感覺到你的感覺，那就算成功了。
市面上一些厲害的作品文辭優雅、故事動人，它們絕對是學習的目標，但是不要一開始就想用那些高深的文字表達方式和句型，應該用最清楚簡單的話先表達出你自己的故事，這樣等到故事內容已經有所掌握之後，再來求文字表達的藝術和生動會比較合適。
要記得讀者如同一張白紙，剛開始對作品沒有任何期待，不像作者一開始就已經有想法，所以有些地方作者看自己的故事有感覺，讀者很可能是沒有的。拿我自己的作品為例，《永恆》是超人和蝙蝠俠同人，故事一開始，蝙蝠俠到監獄去看不義超，作者自己心情激動，因為我知道布魯斯此時已經患有絕症，他去看超人的心情令人動容; 但讀者第一次看到這裡，並不知道布魯斯為什麼要這樣做，所以只能看見最表面，就是超人火大但蝙蝠俠冷靜，如此而已，要一直到後面的章節，當布魯斯的病況揭露出來，讀者回想的時候，才會明白第一章場景裡蘊含的感情。
如果沒有把布魯斯的病況說明出來，恐怕讀者永遠也不會知道第一章簡單的探訪背後有什麼意義; 作者有時候會犯這種錯，因為自己知道一些讀者不知道的事情，所以對某些章節自己感觸很深;
讀者卻無法了解到底感動在那裡。
所以說，不管怎麼樣，敘述清晰明確，情節進展使人能夠理解是第一步，也是最基礎的一步，不可輕忽。
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